待到满山珠玉赤,伊人可否共推杯表意不

有同学在看了个人《诗词精析专栏》中关于王维的《相思》那一章后，心念微动，写了一首关于红豆的作品。作品发到群里，很多朋友参与了讨论，但是这位同学感觉不甚满意，又开通了咨询单独问询，这里做一个答复。

对仗的问题我们另聊，这里只看这首作品如何修改调整，尽量改变诗人自己感觉的“逻辑表意不清”的问题。

《冬夜垂帘思》（《遥盼春来与恋人相会》）

愁眉研墨描红豆，撒种心田鸿雁飞。

待到满梢饕餮宴，伊人对坐共此杯。

作者在本人的粉丝群中也把这首诗公开，并积极友好地和朋友们展开了修改讨论意见，稍微看了一下，有以下几个版本，同时在群里我也提出了修改意见，但显然他并不满足，又再次提出咨询。我们把另外几首改过和意见也汇总参考一下，再看如何真正动手达到我在群里的思考目标。

照例先看平仄，如果出律的地方太多，就当作古体诗，不考虑格律问题，只要求吟诵通顺即可。

先看押韵，“飞”字在平水韵中属于“五微”部，而“杯”字属于“十灰”部，显然不符合平水韵下的押韵模式，但是两个字在新韵中同属于“五微”部，所以这首作品总体在新韵下考验平仄关系即可。

首句“愁眉研墨描红豆”，在新韵下的平仄为“平平平仄平平仄”，这就是第三字不论的“平平仄仄平平仄”，是一个平起仄收的律句，因此可以得到整首作品的平仄骨架是平起不入韵格式，具体推导过程详见格律诗专栏，这里就不复述。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

我们一一验对，发现整首诗的平仄基本都符合，唯有第四句“伊人对坐共此杯”，第四字“坐”和第六字“此”均为仄声，这是典型的失替。

这也让我有些困惑，前三句都是律句，而且相对、相粘也都做得不错，这明显就是奔着格律诗去的，为什么出现这种不应该的基础错误呢？

从格式上来说，我们只需要解决掉这个失替，就成为一首合律的七绝。

一定要合律？当然也不。不过这种失误就好像是蛋糕上的苍蝇，你不赶走也没关系，但是总是觉得心里不舒服，忍不住拿出苍蝇拍来吧。如果干脆是一坨屎，那倒是无所谓了。

不排除这是屎味的蛋糕，但是明明做得合规又雪白，偏偏要功亏一篑，何苦来哉——我都有些怀疑作者故意留下这个问题，让读者把注意力放在这个上面，忽略其它的问题。

总之，这是个很不应该的错误，建议修改。但是因为只是一处小问题，我们可以暂时放下，先看内容、文法、修辞方面的问题，到时候附带解决即可。

首先我们搞清楚这首诗从何而起，也就是说灵感从何而来，诗人想要表达什么，为什么会自我感觉“表意不清”？

他在提问中说得很详尽，是看了我的《诗词精析专栏》中新更新的关于王维《相思》一章，触动了他，才创作的这首作品。实际上我那一章关于《相思》的专栏主要是讲“红豆生南国”标题演变的过程，是如何从无题一步步成为《江上赠李龟年》的。

《相思》

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

很显然，他是被王维的诗感动了，而不是被皓首穷经的专栏内容所感动。

这就不用怀疑，他的这首作品一定也是相思词。了解了主旨，就好理解了，我们一句句来剔，看看表意为何不清晰，是思路的问题，是文法的问题，还是修辞的问题。

诗人情感表达不正确，基本上就是这三方面的问题。

第一句“愁眉研墨描红豆”——看完专栏关于红豆的视频，心中若有所思，收拾书桌，研墨寻笔，想画下自己心中红豆的样子（这里不知道是写毛笔字还是画画，权且理解为画）。

第二句“撒种心田鸿雁飞”——为什么会这样呢？因为王维的《相思》在我的心中撒下了相思的种子，我的思绪像鸿雁一样向你飞去。注意这里“鸿雁飞”与“描红豆”并不自然顺承，是强行理解、嫁接，可代替，可修改。

第三句“待到满梢饕餮宴”——等到相思树上结满了相思子。这一句是铺垫，内容上没什么好说，但是这个“饕餮”出现在这里是什么意思啊？饕餮一般用来形容贪婪，也许诗人是想用大吃大喝的宴会盛况来形容满树红豆的样子，但是这个比喻是不恰当的，正因为比喻的不恰当，才会导致表意的不清晰。

慢慢地，这首作品的真正问题就开始浮现出来。

修辞能力不够，因此表达不准确，表达不准确，读者就不能精准接收，甚至连诗人自己都会疑惑。

第四句“伊人对坐共此杯”——希望你能和我一起对坐饮酒，欣赏这红豆满梢的盛况。

这么分析下来，我们会发现诗人的思路是清晰的。因为看视频，被王维的“红豆生南国”触动，想起了远方的那个她。写首诗送给她，希望在红豆满梢的时候，能一起对饮相依偎。

思路有没有问题？没有问题，甚至可以说相当不错。文法有没有问题？起句起，承句承，后两句用假设做出期许，爆发出相思之情，也没有问题啊。

所以，这首作品最大的问题就是修辞，比喻不准确，意象衔接混乱。

那么该如何理顺呢？

其实这首诗一开始就错了，这位朋友后来自己也承认，他对红豆并不熟悉，只是因为《相思》而触动情感。但你是写红豆啊，怎么能不去具体了解一下呢？结果在群里一讨论，发现大多数人还真不知道红豆当地是什么样子的，相思子又是什么东西。

就像这位朋友想修改的标题《遥盼春来与恋人相会》，其实用相思子来寄托这种相思是不大契合的。为什么呢？因为相思子的花期是3-6月，而果期是9-10月，想要看到相思子爆壳而出，总得十月末了——所以在春天是看不到“红豆”的，顶多看到一些白色或紫色的花，那是代表不了相思的。

为什么王维的又是“春来发几枝”呢？实际上王维写的是“秋来发几枝”，这一点在他看过的《相思》专栏视频中有详细说明。

同时，相思子是藤本植物，很显然用“待到满梢饕餮宴”，也是不合适的——虽然顾山红豆是大树，但是一般世称相思子，以及王维的《相思》都是指那种下端黑色，大部分红色的“相思子”，又名“鸡母珠”。

这一点在我以前一篇类小说的诗词文章里详细说过，虽然也是虚构的，但是我做了详实的调查与了解。

这就是为什么我不建议同学们纯粹虚构作品的原因，如果大家都不清楚，那也许能够蒙混过关，但是一旦有真正生活经历的人，就会一下看破作品中不符合生活真实的地方——也就容易成为笑柄。

所以，这个标题首先万万不能改，也没有必要改，《冬夜垂帘思》就不错，反映出写诗人的状态。表达情感内容，主要还是靠诗本身——标题是概括，也是补充。

“愁眉研墨描红豆”——很多朋友建议改掉愁眉，这倒是无所谓，当然你有更好的词，那没有问题，但是这两个字在这里首先表明愁心，是可以的。我们把“研”字换成“弄”字，在平仄上符合正格，同时因为“弄墨”是固定词汇，更好理解——所谓表意清晰就是更好理解嘛。同时把“描”字明晰化，到底是画画呢，还是写字呢？因为“描”既有描摹，又有描写的意思，这正是用词的不准确。你说是画红豆，好像更合逻辑，可你明明在写诗——干脆换成“书”字或者“画”字，精准定义。我这里取“书”字，因为我不确定他的行为，但是“书”字符合平仄正格。

“愁眉弄墨书红豆”——平平仄仄平平仄，意思简单明了，一看便知。

“撒种心田鸿雁飞”——同样在群内讨论的时候，这个“撒”字引起争论。其实这也不关键，前面就说过了，这一句的问题在于前后逻辑关联不强，这同样是表达问题。如何讲清楚红豆播种，长成相思，并通过大雁寄给某人呢？

“化作相思借雁飞”——仄仄平平仄仄平，我写下的红豆，化作相思，凭借大雁向你而去。用“借”字换掉“鸿”字，在不损伤原意的情况下符合字词文法。

“待到满梢饕餮宴”——“梢”不能用，“饕餮”也要换掉。群内朋友建议直接使用“相思子”，其实不错，不过前面第二句使用了“相思”二字，这里就要斟酌了，而且“相思子”取代“饕餮宴”，也会出现平仄失替的现象。

“待到满山珠玉赤”——仄仄仄平平仄仄，等到满山的相思子如红玉一般闪耀。

“伊人对坐共此杯”——相比下来，倒是最后一句改动会最少了，因为它虽然失替，但是算是明白的。我们要记住，写诗，就是不好好说话，但并不是要故意晦涩艰深。说出来，既不是大白话，又要让人明白，还要让人服气。

不过我们要注意一点，最后的这句情境是会真实发生的吗？在目前而言，这只是一种假设，一种期望。如果是笃定的事情，那么这种相思就要打折扣，反正你到时候会来，我还想你想得写情诗？所以如果在这里制造一点悬念，于整首诗的意境提升是会有好处的。就好像王维的《山中送别》：“明年春草绿，王孙归不归？”疑问留白，意味无穷。

既然是因为王维的《相思》而动，不如就干脆有样学样。

“伊人可否共推杯”——平平仄仄仄平平，到了那个时候，你会不会来和我一起推杯换盏，共赏美景呢？

作品调整完毕，成为一首完全合律，押新韵的七言律绝。至于内容表达，大家不妨细读一下，是否更容易读懂，与诗人原作有实际上的区别吗？

《冬夜垂帘思》

愁眉弄墨书红豆，化作相思借雁飞。

待到满山珠玉赤，伊人可否共推杯？

原作

《冬夜垂帘思》（《遥盼春来与恋人相会》）

愁眉研墨描红豆，撒种心田鸿雁飞。

待到满梢饕餮宴，伊人对坐共此杯。

虽然改动有点大，但是从灵感来说，这依然是这位朋友的作品。

其实在修改的过程中，我想到了另外一个思路，是否可以发散成为诗人在作画红豆，而第三句则理解为学画有成，终于能画出一幅满山红豆的大作，寄托自己的相思呢？

这个方向也挺有意思的，但是此文已经超长，就不再写了，大家如果有兴趣的话，不妨自行发散。

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