一篇读透周星驰电影,二十年疑惑终于解开了
要解析周星驰的电影并不容易，这就像是将一个完美的艺术品拆开来探究它的创造原理一样，只能见其形，不能见其神。
在众多喜剧电影泛滥的今天，我们稍作回忆就会发现，时隔20年，周星驰的喜剧片仍然是经典中的经典，这20年没有任何电影在创意上超越他，甚至他自己也没有，《大话西游》是他创作的巅峰。今天的喜剧片虽多，拍的精彩的也有，可哪一部会让你想去看第二遍呢？更不要说第三遍、第四遍……甚至在你不开心时候作为精神寄托的存在，我想，唯有周星驰的电影！它已然成为一个符号，在众多经典影片的璀璨星河中成为最耀眼的一颗，始终占据人们的视线，震撼众生的心灵。
《大话西游》可这是为什么呢？
对此现象我曾大为不解，经过无数遍看片和多年的人生阅历，终于有了自己的理解：周星驰的电影绝不是简单粗暴的插科打诨，也不是毫没来由的无厘头，相反，它是非常精密的影像、声音、情感和戏剧因素的设计，有着大量巧妙的创意和神来之笔！而实际上这些也不过是它的外衣，仅凭此还谈不上经典，其真正的艺术魅力来自它的悲喜交融，喜剧背后的真相往往是悲剧，而悲剧却又用喜剧的形式来演绎，让人分不清悲或喜……
所谓的悲剧和喜剧其实就是一回事，人生的喜剧中本就蕴含着悲，而悲剧中也同样孕育着喜，或许这才是世界的真实状态，而周星驰的电影正是这种状态的完美演绎。
继周星驰之后的众多喜剧片大多是模仿他之作，却只得其皮毛。这些喜剧片往往是笑料有余而思想匮乏，徒有其表，没有悲剧意义的喜剧只能是闹剧。这也正是喜剧自身所遭遇的紧张，在消解了严肃性的同时，也消解了自身的意义，最终将沦为纯粹的无意义。无意义的东西我们自然不会去看第二遍。而我们一遍又一遍翻看的周星驰电影确有其独特的精神内核。
《唐伯虎点秋香》“人生的失落不在于你得不到，而在于你竭尽努力，得到了以后才发现，那不是你想要的。”这是周星驰影片《唐伯虎点秋香》的精神内核。
04:34“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼饿虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知？”这是唐伯虎面对命运的质问。影片一开头就展示了一幕人生悲剧的画面，而这一幕的展开竟是伴随着八个老婆那热闹非凡的打牌、赌博场景，让人满眼惊骇，才子的诗集被拿来垫桌角，名画被裁掉一块充当麻将……让我们不由替这位绝代才子感到悲哀，八个老婆没有给他一丝的幸福感，更别提贴心知己。于是，唐寅在人生低谷开始了追求幸福的旅程，他不惜放弃身份，甚至连狗都不如的境况下去追求秋香，历尽千辛万苦终于有情人终成眷属，可是接下来的一幕却又让他跌入冰窟：
唐伯虎：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……”
秋香：“慢着，划两拳先……麻将、牌九、掷骰子四色牌，你总会一样吧？”
最终他还是没能得到自己心目中的爱情，秋香和他之前的妻子相比并没有什么不同，如果刨去片中的笑料，这是一部彻头彻尾的悲剧。正如唐伯虎所说的，大起之后必有大落。爱情此时破灭成一个笑话，我们很难不发生这样的疑问：它是否真的存在？
“封建社会权力奴役大众，可打倒权力的法宝，却依然还是权力，而有权利就有腐败。”这是周星驰影片《九品芝麻官》的精神内核，可谓是封建时代平民的集体悲剧，弱势群体永远也逃不出的死循环。“要想打败奸人，就要比奸人更奸！”这是包龙星之父临死前告诉儿子的真理，也是他一生为官的经验总结。那幅父亲送给他的“廉”字写得酷似“窮”字，也是对封建权力体制的深刻讽刺。想让人为官清廉，可清官却无一不是穷官哪！
《九品芝麻官》当所有人都在对权力趋附而拼命掩盖冤屈之时，只有一个小人物在为此拼命反抗，替人伸冤，令人不禁唏嘘！而这微弱的反抗最终获得力量的地方，竟是在污秽的妓院，到这里，影片对于封建权力的讽刺达到了高潮，想获最高权力的支持打倒恶势力竟还要通过要挟来完成。（皇帝支持的原因是自己嫖妓的把柄捏在别人手里）
当然，片中关于正义的力量也给了我们很多启发。正义永远存于大众心中，每当包龙星做了坏事总会有大量的垃圾扔来，而当他做了善事也总会受到人们拥戴。当他为民请命受挫后，在妓院老鸨吵架中竟明悟了对簿公堂的舌辩之才，苦练之后，最终凭惊人的辩才打败坏人，替人伸冤，这让我们明悟，在人生低谷隐藏着制胜的力量。想赢，永远都不要放弃！
周星驰电影悲喜交融的例子还有很多，比如，
《喜剧之王》《喜剧之王》用爱情来对抗人生和现实的冷酷，周星驰在怀疑努力和奋斗的意义之后，却是对爱情保有极大的信心，这是一场小人物事业的悲剧和爱情的喜剧；
《长江7号》《长江7号》看似喜剧的结局，其实代价却是外星公仔的牺牲，同时牺牲掉的还有小狄那天真无邪的童真……人总要长大，长大的代价就是经历人生的悲剧；
《食神》《食神》同样让主角经历了一场由巅峰到低谷的跌宕人生，其间那深切的惨痛、一夜白发的悲凉也唯有当事人才能深切体会；
《功夫》《功夫》何尝不是一场悲剧，让人笑到捧腹的同时，周星驰的自嘲也达到了顶峰，现实中受制于人的无奈只能在电影中发泄，这跟阿Q的精神胜利法异曲同工；
《大话西游》《大话西游》更是一场爱情的悲剧，至尊宝一生错失爱情的悲哀、片尾那自嘲一般的无声叹息（这人好像一条狗啊！）不知让多少人洒泪……这是一部拥有惊人内涵的电影，也启发无数人在爱情面前充满力量，否则将面对无尽的悔恨（笔者就曾看到“内牛”满面）；
《西游降魔篇》《西游降魔篇》同样是这场爱情悲剧的延续，只不过从至尊宝转移到了唐僧身上而已。
很多喜剧电影无视悲剧与喜剧的关系，只模仿周星驰的无厘头碎片化情节，将之视为主干，抛弃传统理念，甚至牺牲剧情，最终沦为末流。其实周星驰电影看似混乱，却总是由一条符合传统价值观的脉络串联，将故事讲得很完整且饱含情感有血有肉，而搞笑只是点缀而已。所以，我们不用刻意去模仿其桥段，但周星驰电影中所采用的方法和技巧却可以借鉴，无论是幽默搞怪，或是悲剧喜剧。
说到悲喜剧，周星驰已经运用到炉火纯青，人的深层情感被这两种情绪搅动得一塌糊涂，对戏剧没有深刻理解的人是无法驾驭的，这也是周星驰电影的成功无法模仿的深层原因，是电影策划的战略制高点。这一战略的实施策略有很多：比如特型演员、连环爆点、犀利台词、语言艺术、强烈对比、篡改经典、巧妙嫁接、张冠李戴、角色颠覆等等。周星驰就像一个文章高手，他的电影就像一篇篇精彩绝伦的散文，通过各种修辞和奇妙手法，给我们天马行空地讲述着一个又一个神奇的故事。
特型演员。周星驰电影最据特色的一点就是演员造型与个性的独特性（这一点在香港电影圈里还有一人也较为明显，就是电影怪才徐克）。我们先来看一下周星驰所启用的角色形象：
如花如花：桥头一个婀娜多姿的身影孤孤单单的站在那里，当某人上去呼唤他一声后，转过来的却是一个身材壮硕，面目黝黑，满脸青黑色胡茬却又涂着一脸红粉，并且挖着鼻孔粗着嗓子说：“你有什么事吗？”这就是周星驰电影中经典的美女形象“如花”，让人一见难忘、几欲呕吐，堪称周星驰第一御用特型演员；
田启文田启文（绰号田鸡）：《九品芝麻官》里把肺咳出来的肺痨、《少林足球》的三师兄、《功夫》里的斧头帮师爷：“你有没有公德心啊，又吵又闹的，街坊们不用睡觉了？人家明天还要上班呐！”这是个经常被虐的角色；
黄一飞黄一飞：《少林足球》的大师兄、《百变金刚》的有钱老爸、《大内密探零零发》里的白云城主叶孤城；
秦沛秦沛：《赌圣》中的洪爷、《审死官》中的八府巡按、《鹿鼎记之神龙教》中的吴三桂，一般充当反派大佬的角色；
刘家辉刘家辉：《唐伯虎点秋香》里的夺命书生很出彩；
谷德昭与周星驰谷德昭：《唐伯虎点秋香》里的对穿肠、《食神》里的唐牛、《少林足球》里的豆腐金刚队的队长，此人十分有才，做过很多电影的编剧、导演，也是《唐伯虎点秋香》的编剧之一；
八两金八两金：《千王之王》的龙五、《食神》里的小混混、《行运一条龙》的皇极惊天拳掌门吴留手，此人长相可谓极具特点；
刘以达刘以达：《食神》里的少林寺方丈梦遗、《算死草》里给周星驰剃腋毛的主持、《千王之王》的千面人；
罗家英罗家英：《大话西游》里的唐僧、《国产凌凌漆》里的闻达西、《食神》里的爆炸头发型的司仪；
陈百祥陈百祥：《唐伯虎点秋香》里的祝枝山、《鹿鼎记》里的多隆、《武状元苏乞儿》吏部尚书；
酱爆酱爆：《功夫》里的露股男“包租婆，怎么突然，没水了呢？”仅看造型就笑出来了；
……
周星驰的特型演员很多，这里不一一例举。几乎每一个主配角均是造型各异，极为独特，这是周星驰电影最大的特色，使得其电影充满漫画风，细看这些特型演员都有很强的漫画感，加深观众印象的同时，也凸显了角色个性和戏剧张力。同样的，徐克影片里的鬼脚七、牙擦苏、烽火连城、东方不败等等人物也都是造型独特、印象深刻。仅从这一点可以断定周星驰和徐克都是很懂戏剧的电影人。
连环爆点。受周星驰电影的启发，现在很多喜剧片里都会埋伏爆笑点，往往一场电影下来爆笑不断，可是有一个问题，这些电影的爆点往往不连贯，或分布无规律，往往电影中会出现很长一段的冷场，影响整体观感，更不用提经典戏剧三幕式的连环爆点推波助澜将观众血液推向高潮了。这一点唯有周星驰做到了。
当然，并非他所有的电影都有这么高的水准，但其几部代表作无一不是连环爆点，三幕式一浪高过一浪。《唐伯虎点秋香》就是其中之一，如果有耐性扒片的话，你会发现周星驰电影其实就是爆笑桥段一段套着一段，环环相扣，纹丝合缝，毫无冷场，这不但要求编剧的功力，更是对多余镜头的剔除，以及情节画面转场的要求极高，甚至在情节转换、镜头切换之间都会爆出火花，进而根据整部影片的结构来调整爆点的节奏，让整个戏剧起承转合一步一步推向高潮。
犀利台词。周星驰电影的台词看似碎片化、无厘头，但其内涵十分犀利，往往能一针见血，且不乏幽默。
《大话西游》1.曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说出三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是……一万年！——《大话西游》
2.做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别？——《少林足球》
3.我对皇上景仰有如滔滔江水连绵不绝，又如黄河泛滥一发不可收拾。——《鹿鼎记》
4.你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是“臭跑龙套”的！——《喜剧之王》
5.你快回火星吧，地球很危险。——《少林足球》
6.不开心，就算长生不老也没用，开心，就算只能活几天也足够！——《大话西游之月光宝盒》
7.我正在谈儿女私情，国家这种小事改天再说啦！——《国产凌凌漆》
8.不是我喜欢打架，是有很多人喜欢被我打！——《鹿鼎记》
9.虽然你们是扮演路人甲乙丙丁，但是一样是有生命、有灵魂的。——《喜剧之王》
10.大哥你别闹了，看看你那么干净，进去化个妆再来吧。你看看我，烂命一条，满手烂疮，你怎么惨得过我啊？——《唐伯虎点秋香》
11.如花！真的是你！——《九品芝麻官》
12.面子不是被是给的，是自己凑上来丢的。——《回魂夜》
13.实不相瞒，我看阁下从头到脚指头，没有一处不入乞丐的型格啊！——《武状元苏乞儿》
这些台词的风格被称为“无厘头”，“‘无厘头’是粤方言，本应写作‘无来头’，因粤方言‘来’与‘厘’字读音相近，故写作‘无厘头’。指一个人言行毫无意思，莫名其妙。”故意将一些毫无联系的事物现象进行莫名其妙的组合串联或歪曲，以达到搞笑或讽刺目的的方式。无厘头语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。周星驰电影受人喜爱的原因之一就是：违背常理的语言，直击本质的幽默。而这一切都脱离不开其对语言艺术的掌控。
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语言艺术。
幽默是周星驰电影的生命力所在，而语言又是构成幽默的主要元素。相比于花哨的画面，周星驰电影的语言更为出彩。毫无疑问，周星驰制造了银幕上的语言狂欢，让人们从语言规范的严格束缚中解脱出来，给了语言一定的自由空间，也为幽默语言的发展提供了新的借鉴。
周氏幽默的生成并非无章可循，其在电影语言中运用了大量比喻、夸张、排比、反复、借代、寄寓、互文、设问、引用、呼告、顶真等等修辞格。修辞学、语法学、语用学为汉语言文学研究的三大基础学科，用这三大方法可以解析所有文化作品，包括所有类型文学和影视创意作品。语法和修辞我们都不陌生，语用学是语言学各分支中以语言意义为研究对象的新兴学科领域，其最关键的元素一个是语义，另一个是语境，是专门研究语言的理解和使用的学问，它研究在特定情景中的特定话语，研究如何通过语境来理解和使用语言。语用学对周氏语言有很强的解释力，我们可以用语用学的合作原则、关联理论和预设理论，以及语法和修辞学对周星驰电影的幽默语言进行深刻的剖析，找出周星驰电影成功的秘诀所在。
首先，我们从语法学角度分析偏离理论：语音偏离、词汇偏离、语法偏离、语义偏离。王希杰先生在他的《修辞学通论》指出：“修辞学不能回避现实；现实是：一切都是对理想状态的变异和偏离，不过程度有所不同罢了。”他阐述了一组重要的概念：零度和偏离。零度是理想化的状态，而偏离就是面对现实的策略和方法。许多笑话和幽默都是偏离引起的，这也正是周星驰电影的一大特色。
1.语音偏离，故意错读。
包龙星：不行，我是一个好官（小声）。混你的帐，天子犯法，与“蔗”民同罪。
有为：庶民。（《九品芝麻官》）
这一看似错误的改动，不但加强了喜剧效果，而且从侧面反映出官场的黑暗，包龙星目不识丁，连庶民都能说成蔗民，无疑是对官场的一大讽刺。再如：
皇上：小宝，你没事吧？
小宝：嗯，幸好有件天蚕宝衣穿在里面，皇上龙体无“羔”吧？
皇上：我没事，这次你护驾有功。（《鹿鼎记之神龙教》）
韦小宝大字不识，却还常常在皇帝面前拽文，常常错误百出让人哭笑不得。这里的错读不仅为我们制造了笑料，更为塑造韦小宝的滑稽形象增色不少。
2.韵律偏离
“图画里龙不吟虎不哮，小小书童可笑可笑。棋盘里车无轮马无疆，叫声将军提防提放。”
“十口心思，思君思国思社稷。八目共赏，赏花赏月赏秋香。”（《唐伯虎点秋香》）
在这两句对白里，本来严肃典雅的对联，用上了无厘头式的押韵，传统文化在他的语言里被做了大胆的修改，成了戏弄太师爷的工具。
3.词汇偏离，词语改装
“根据表达的需要，抽换现成词语中的某些语素，仿拟构成一个临时性的新词，换上的语素可突出强调表达的重点，表达也往往幽默风趣”，周星驰在电影中主要采用了这种方式对我们熟知的成语、历史名词和俗语进行了改装。例如：
到了现在这个地步，我没办法不表达我的真正身份，其实我就是射雕英雄的传人，东方不败的师傅——西方失败。（《鹿鼎记之神龙教》）
如此将人们耳熟能详的金庸小说人物拿出来恶搞一下，并且改造出了东方不败的对立词“西方失败”，使观众既感熟悉又觉陌生，不禁莞尔。又如：
宋世杰：大人，请准许我帮我的女儿换尿片。
寻夫达人：混账，公堂之上竟然做这种事。
（这时，陪审的何大人放了一个响屁）
宋世杰：公堂之上，只准州官放屁，不准百姓拉屎。（《审死官》）
这一段将“只准州官防火，不许百姓点灯”进行了改装，虽说改的粗俗，在当时的情况下，却也合情合理，甚是巧妙。
4.语言对象偏离：人物与语言的错位
（韦小宝见到海公公戴墨镜）
韦小宝：不过以公公你如此英俊挺拔，器宇不凡，还做太监做到长胡子这么有突破性，不必用眼镜也够酷的了。（《鹿鼎记》）
韦小宝口中的英俊挺拔、器宇不凡完全不符合海公公的形象，表面看似在称赞海公公，实则是对他的取笑。
5.语法偏离：变换语序
白晶晶：放过你？你给我一个不杀你的理由！
至尊宝：正在想……你给我个杀我的理由先！（《大话西游之月光宝盒》）
至尊宝：想杀我哪有那么容易，问问我兄弟们先！（《大话西游之月光宝盒》）
韦小宝：我有事走先！（《鹿鼎记》）
“……先”是周星驰电影中的经典句式，广为流行。这种偏离常规的语序，让人眼前一亮，语言表达俏皮幽默。
6.搭配偏离：词语超常规搭配
唐伯虎：我感动的有点想哭。你的观察力真是惊天地，泣鬼神。如果唐伯虎能有你这位红颜知己，真是死而无憾！
秋香：你别逗我了！（《唐伯虎点秋香》）
“观察力”与“惊天地，泣鬼神”属于语义上的超常规搭配。常常用“惊天地，泣鬼神”来形容人的举止、行为等，与观察力搭配有些大材小用，且不符合人们的表达习惯，但此处说话人想恭维对方以博取好感，就用了如此夸张的搭配，收到了幽默风趣的效果。
7.语义偏离：贬义褒用
《九品芝麻官》包龙星：你真的欣赏我？老头子。
戚老：没有你这种贪官，我们奸商就没有好日子过了。
包龙星：原来都是自己人。（《九品芝麻官》）
包龙星因为贪赃枉法，颠倒是非，深遭百姓痛恨，人见人打，但他遇见戚老之后，戚老并没有像其他人那样，而是对他十分友善，所以有了上面的一番对话。用“贪官”指称包龙星，而自称“奸商”，很明显的不是自我贬低，而是贬义褒用，以这种方式向包龙星示好，暗示他们应是自己人，是知己。表面贬低实则恭维，也只有这样的偏离才能达到这样的效果。
综上所述，偏离是对周星驰电影语言制造幽默效果的重要手段，在周星驰电影中各种语言因素被充分调动，通过对于语言世界的语音、词汇、语法、语义的偏离形成了语言不同层面的手段协调和创新，给人以新鲜感、诙谐风趣，达到了最佳的幽默效果。
接着，我们从修辞学角度来分析。
从本质上讲，“修辞就是一种为了达到一定意图而有意识、有目的、正确、合理、有效地运用语言的个性化手段的言语交际行为。”在言语交际过程中，对各种语言要素的选择、组合及修辞手段的运用方面常常表现出一定的个性特征，或为表现人物的话语特征，或为反映人物的知识水平，又或者为达到某种特殊的表达效果，是塑造语言个性的重要手段。周星驰电影的幽默语言深深地打上了无厘头的风格烙印，其语言和行为没有明确的目的、粗俗随意、荒诞可笑，修辞手段的运用上也鲜明地体现出这一风格特征。
1.词语锤炼个性化：使词语使用的语言环境陌生化
（唐伯虎与一人比惨，惨人的小狗突然死去）
旺财……旺财……旺财你不能死啊，旺财，你跟了我这么多年，对我有情有义，肝胆相照，但是到了现在我连一顿包饭都没让你吃过，我对不起你啊，旺财！（《唐伯虎点秋香》）
“有情有义”“肝胆相照”是用来形容人与人之间的高尚的友谊的，一般用在较为庄重的场合，而此处却用在了人与死去的狗之间，这样的语境对这两个词来说是陌生的，荒唐之至，但正是这样的荒唐博得了观众的笑声。
2.词语的语体色彩陌生化
（零零漆受了枪伤，阿琴帮他取出腿部的子弹）
零零漆：子弹射入了我的大腿骨，压住了我的大动脉，挡住我的三叉神经，现在我左边脑部缺氧麻痹，右半身开始瘫痪，（撕开裤子）一定要用刀割开伤口把子弹取出来。（《国产零零漆》）
零零漆是市井小民却满口现代医学词汇，俨然一个医学专业人士.”大动脉”“三叉神经”等如此专业的医学术语从零零漆的口中说出，既不符合他的身份也不符合当时的口语交谈，而且在当时紧急情况下，还能如此滔滔不绝，让人觉得荒唐可笑。
3.灵活选择句式
至尊宝：我就是你五百年后的老公五百年后你因为我而放弃现在这段感情我千辛万苦回到这来和在这儿做的所有这些事情全都是为了你晶晶我想念你我真的想念你我太——想念你了！你相不相信？
白晶晶：不相信。（《大话西游之仙履奇缘》）
至尊宝在五百年前巧遇自己要找的白晶晶，内心喜悦，激动无比，急于告诉她一切，所以用了一个超长的紧句，将正常情况下应有的标点停顿全部省去，结构上高度集中如此多的语义内容一气呵成。虽然违反了人们固有的表达习惯，但在当时的情境下，这样反常的句式处理却生动刻画了至尊宝巧遇白晶晶的喜悦和急切心情。再如：
看看你这副德性，鬼鬼祟祟，丢人现眼，披头散发，人模狗样，怎么跟我出来闯荡江湖，啊？（《大话西游之月光宝盒》）
一个简单的意思，说话人分成了若干个短句，将信息点扩散开，结构过于松散，说话人的慢条斯理无形中加强了语义，将恨铁不成钢的心情步步升华，突出了自己的强势地位，这样啰嗦的松散表达，新颖独特，惹人发笑。
4.句式整散的错综配合
对！不过她们已经跳槽到我这边来了，难道她们没有告诉你呀？你人又老，钱又没有，连妓女都跑路，你不死也是个废物，你做人不精，做鬼不灵，投胎不济，来生定是个菠萝心（吃完就被人扔了）。（《九品芝麻官》）
此例是妓院老板娘与他人吵架时的对白，散句中夹杂着整句，“做人不精，做鬼不灵，投胎不济”都是四个音节，结构相同，整齐均匀，增强了语言的气势，用在吵架的场合十分恰当巧妙；散句的配合使语言表达生活化，符合人物的身份，随意活泼，这效果是整句所达不到的，整散的错综配合，急缓有致，效果独具。再如：
你是柠檬头，老鼠眼，鹰钩鼻，八字眉，招风耳，大翻脸，老姜牙，灯芯脖子，高低膊，长短手，鸡胸，狗肚，饭桶腰，我要是你，我早就自尽了。（《九品芝麻官》）
该句用了大量的三字短语，且都是偏正结构，表达整齐，颇具气势且生动活泼，最后以散句表达收尾，整散结合，对人物进行了夸张讽刺式的描述，喜剧效果突出。
5.夸张修辞格
内容上的夸张：
我对你的景仰犹如滔滔江水，连绵不绝；又有如黄河泛滥，一发不可收拾。（《鹿鼎记》）
将虚幻的“景仰”同现实中的“滔滔江水”做比，如此划账出人意料，令人称奇。观众不禁为这种创新式的荒诞感到可笑。
形式上的夸张：
你想要啊？悟空，你想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你想要呢。虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？……
悟空他要吃我，只不过是一个构思，还没有成为事实，你又没有证据，他又何罪之有呢？不如等他吃了我之后，你有凭有据，再定他的罪也不迟啊！（《大话西游之月光宝盒》）
《大话西游》给我们印象最深的莫过于啰嗦的唐僧了，唐僧给观众带来了太多的笑声。影片塑造的唐僧形象颠覆了我们头脑中固有的传统形象，将语言的形式夸张用到了最大程度，我们不能不为周星驰电影的大胆创新感到惊叹。
6.仿拟格
仿拟也叫套用，或翻造，是一种积极的修辞手段。仿拟格是为了实现一定的辞效，适应特定的语境，故意仿效既有的词、语、句子或作品的格调，创造偶发性的语言成分或言语作品的一种修辞方式。
周星驰电影对仿拟辞格也进行了大胆的创新，突破仿拟辞格固有内容，将日常生活中的各种语言形式作为仿拟的对象，如专有名词、经典电影对白、广告语、电影颁奖典礼语言等等。
经典电影对白的仿拟：
《大话西游》曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能够给我一个重新来过的机会，我会对那个女孩说三个字：“我爱你”。如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是，一万年。（《大话西游》）
这段被无数青少年奉为经典的爱情告白模仿自影片《重庆森林》的一段对白“年5月1日，有个女人对我说了一声生日快乐。因为这句话，我会一直记得这个女人。如果记忆是一个罐头，我希望这罐头永不过期，如果一定要加上一个日期，我希望是一万年”。
对广告的仿拟
华夫人：刚才你吃的东西已经被我下了天下第一奇毒——一日丧命散。
唐伯虎：哈哈哈……天下第一奇毒那轮得到你的一日丧命散，应该是我们唐家的含笑半步癫才对。
华夫人：哈哈哈……废话，我们一日丧命散是用7种不同的毒虫加上鹤顶红提炼七七四十九天，无色无味，杀人于无形。
唐伯虎：我们唐家的含笑半步癫是用蜂蜜、川贝、橘梗、加上天山雪莲制成，不需冷藏也没有防腐剂，除了毒性猛烈以外，味道还很好吃。
华夫人：吃了我们“一日丧命散”的人，一日之内会武功全失，经脉逆流，胡思乱想，而致走火入魔，最后会血管爆炸而死。
唐伯虎：没有错！而吃了“含笑半步癫”的朋友，顾名思义，决不能走半步路，或者面露笑容，否则也会全身爆炸而死。实在是居家旅行——
华夫人：杀人灭口——
两人：（齐声）必备良药！（《唐伯虎点秋香》）
片中唐伯虎和华夫人都吃了对方的毒药，为了比出谁的毒药更厉害，两人竟对着镜头做起了广告，尤其最后的几句更是典型的广告语，在片中显得十分突兀搞笑。
7.修辞格之反复
至尊宝：可是我怎么会爱上一个我讨厌的人呢？请你给我一个理由好不好？拜托！
菩提：爱一个人需要理由吗？
至尊宝：不需要吗？
菩提：需要吗？
至尊宝：不需要吗？
菩提：需要吗？
至尊宝：不需要吗？
菩提：哎，我是跟你研究研究嘛，干嘛那么认真呢……需要吗？
（至尊宝陷入沉思）
这则对白用了间隔反复，谈话双方三次反复，展开关于爱情的辩论，最后以菩提的妥协而告终。辩论看似没有结果，但菩提最后一次若有所思的重复“需要吗”三个字，将至尊宝带入深深的思考，从影片后来的发展来看，至尊宝受了菩提的启发对爱情有了新的认识。此处的反复，虽没有语言内上的变化，但无形之中强化了语义，层层深化，步步加强。
8.修辞格之比喻
悟空：哈哈哈哈哈！大家看到啦？这个家伙没事就长篇大论婆婆妈妈叽叽歪歪，就好像整天有一只苍蝇，嗡……对不起，不是一只，是一堆苍蝇围着你，嗡…嗡…嗡…嗡…飞到你的耳朵里面，救命啊！（《大话西游之月光宝盒》）
此处比喻为明喻，孙悟空将自己的师傅唐僧比喻成一堆苍蝇，相当贴切。
9.修辞格之呼告：
小强！小强你怎么了小强？小强，你不能死啊！我跟你相依为命，同甘共苦了这么多年，一直把你当亲生骨肉一样教你养你，想不到今天，白发人送黑发人！（《唐伯虎点秋香》）
如此感人至深的悼念，任谁听了都会产生情感上的共鸣，但当镜头切换到周星驰对着一只刚刚被踩死的蟑螂说出这番话的场景，痛苦和凄凉的感情立刻变得虚假起来，一切都变得那么滑稽可笑。
最后，我们用语用学的合作原则、关联理论和预设理论来分析。
1.合作原则之关系准则
当说话人对所谈论的话题做出了一个不关联的答复，例如突然改变话题，或者故意对对方作出不符合目的的答复那么说话人就违反了关系准则，周星驰的电影常常出现一些毫无关联、东拼西凑的对白，让人捧腹大笑。例如：
《大话西游之仙履奇缘》至尊宝：看到你我不用再回去了，我们成亲。
白晶晶：我刚刚睡醒，经过外面无所事事，就顺便进来拜师学艺的。你突然跟我提到成亲的事……我牙齿还没刷呢！（《大话西游之仙履奇缘》）
这几句对白语言关系比较混乱，毫无逻辑可言，牙齿还没有刷勉强可以和刚刚睡醒扯上点关系，但与拜师学艺，成亲却完全扯不上关系，纯粹是胡乱堆砌，缺乏关联。但正是对关联准则的有意违反，让我们看到了白晶晶复杂的心理活动，一方面为至尊宝要与她成亲而窃喜但又觉得成亲之事来得过于突然，所以故意改变了话题，正是语言关系上的混乱将她这种复杂心理生动刻画了出来。
2.合作原则之方式准则
方式准则要求我们在会话中要做到简洁条理，尽量避免晦涩、歧义。但对方式准则的违反可以提供给我们更多另类幽默的手段，在周星驰的电影中，说话啰嗦、表达晦涩、歧义都是通过方式准则的违反制造幽默的好方法，并且取得了很好的喜剧效果。
故意将话说的晦涩难懂，晦涩表达往往会让听话一方会错意，通过理解上的失误来制造幽默。例如：
《九品芝麻官》方唐镜：多谢，多谢……听闻大人令母交游甚广，无论华洋黑白，一律照杀，大人逢人叫干爹的功夫，在下早就想请教了。
包龙星：不用这么客气，不过我老妈她的确是很好客。
有为：不对啦，他说你妈妈当妓女。
包龙星：你是说我老妈她做妓女，对不对？（《九品芝麻官》）另如：
《少林足球》星星：除了唱歌，我找不到别的方法来表达我内心的兴奋和对你的仰慕。哇！好正点呐！
阿梅：我不好看了，你别笑我。
星星：你看这馒头多正点！嗯…哇！好吃啊！（《少林足球》）
在这几句对白中，星星违反了方式准则，用了歧义表达，故意隐去“正点”的指称对象，使得“正点”有了两层含义：一是称赞阿梅漂亮，而是用来形容馒头的美味，这样就造成了理解上的模棱两可。星星的目的是试探阿梅的反应，博得她的好感，企图获得免费的馒头吃，但造成了阿梅的误会，所以最后星星点明馒头正点，打消了阿梅的一厢情愿。
3.关联理论之关联错位
说话人首先给出一定的命题，诱导听话人做出具有最大关联性的理解，然后为了出其不意再道出一个与先前话题相反或相异的命题，使听话人的第一理解短路，先前做出的努力成了无用功，而在第一理解的基础上再对后一命题做出努力，便会产生意外之效，使听话人或大吃一惊或忍俊不禁。
《唐伯虎点秋香》船夫：公子，你还真识货，这么多船，你偏偏挑中了我这条船，我可是出了名的快啊！
唐伯虎：是吗？
船夫：当然了！
唐伯虎：哎——你的船在下沉哎！
船夫：我不是说了，沉也沉得快嘛。（《唐伯虎点秋香》）
按常理讲，说自己的船快常常指速度快，不会涉及其他含义，所以当船夫给了唐伯虎这样的明示后，便诱导唐伯虎进入了“船的速度快”这样的认知语境，加上船夫的进一步明示唐伯虎更加相信自己的推理，但第二轮交谈，唐伯虎发现自己获得了与先前期待相反的结果，船在下沉，而船夫又给出了出其不意的解释，与先前的语境假设完全矛盾，听话人出乎意料而产生了幽默效应。
3.预设理论
违反预设的合适性制造幽默
所谓预设的合适性就是说预设要与语境紧密结合，预设是言语行为的先决条件。预设合适，才能通过逻辑、语境等因素将其推导出来，言语交际才能有效进行，但有时为求得特殊表达效果，言语交际双方有意或无意地说出和预设矛盾的话，违背预设的合适性，反而会产生出人意料的幽默效果。
《国产零零漆》（深圳某一才是常规一猪肉摊前）
某女甲：你以为躲起来就找不到你了吗？没有用的！像你这样出色的男人，无论在什么地方，都像漆黑中的萤火虫一样，那样地鲜明，那样地出众。你那由于的眼神，唏嘘的胡茬子，神乎其神的刀法，和那杯DryMartine都深深迷住了我。不过虽然你是这样的出色，但是行有行规，无论怎样你要付清昨晚的过夜费呀！叫女人不用给钱吗？（《国产零零漆》）
这是影片中一个妓女的一段独白，前面大部分台词非常的抒情化和文学化，用诗一样的语言向某人表达她的爱慕之情，我们不难分析出话中隐含着这样的预设，但这番抒情话语在菜市场这样的语言环境里对着一个猪肉小贩说出，实在是格格不入，先前的预设很不切合现有的语境。后面的部分妓女恢复了她的本来面目，变成了粗俗的市井语言，语言风格突然转换，进一步取消了先前预设的合适性，诗一样的语言顿失美感，只是让人觉得滑稽可笑。
利用预设的可取消性制造幽默
可取消性是预设的显著特征之一。预设和会话含义一样，可能会因为某种语境因素的影响致使一句话中原有的预设不复存在。把一句带有预设的话置于突然改变的话语环境之中，原话的预设便会消失，从而产生强烈的幽默冲突效果。周星驰电影这方面的例子很多，例如：
《九品芝麻官》包龙星：他现在气势旺，我故意先壮大他的胆子。他胆子一大，就会做错事，气势就会软弱。到时候我再出其不意地去煎他的皮，拆他的骨。（转头看见豹子头）干什么？我在研究怎么吃乳猪，你连这个也要偷听？（被豹子头扯住耳朵拉了出来）
豹子头：听说你是这里的官？（《九品芝麻官》）
此例中，包龙星的独白前三句预设着“要想办法抓住豹子头”，但他在被豹子头发现后马上用新的预设“我在研究吃乳猪”取消了先前的预设。二者实力上的悬殊不得不取消先前预设，为的是不让豹子头识别他的动机，从中可以表现出包龙星的机智灵活。新预设成功骗过豹子头，又形象讽刺其为猪。新预设的出现让观众不知所措，唯有付之一笑。
周星驰电影中采用了大量的语境和语义的错位和冲突，使观众在观影时脑中不断进行冲突风暴，戏剧张力不断被强化，情感在无休止的波动中跌宕起伏，妙趣横生。
综上可以看出，无厘头语言杂乱、恶搞的表象之下并非无章可循，周氏的反常规也是从规范的角度出发，仍旧延续着传统的语言模式，常人思维受文化体制的限制无法像他那样自由发挥。如果将传统语言规范比作古筝的琴弦，那么周氏语言就是一组铿锵无比、美妙绝伦的弹奏，是对语用规范的巧妙偏离，是语言世界的纵横捭阖，虽处处与常规背道而驰，对传统语言进行夸张解构，但深层上并没有冲破传统的底线，而恰恰是对传统语言的继承和发展。
然而，现实中，人们对周星驰电影的评价褒贬不一，有些更是口诛笔伐。周氏风格对一些人而言就是嚣张疯癫、庸俗无稽，与垃圾无异，然而这些“垃圾”却有效的表达出人物的内心世界，突出人物性格特征，且收到了意想不到的无厘头（没来头）效果——透过粗俗随意、调侃自嘲和玩世不恭的表象，折射出丰富的社会和人文内涵。在搞笑背后对现实世界进行了深刻的讽刺和揭露，还蕴含了人与人之间深厚的传统伦理情感，其深层上是对传统文化的尊重和发扬。将最抓观众、最感人肺腑的部分着力在传统道义情理观念上，继承了儒家崇尚真善美、惩罚假恶丑的传统精神，渗透出最真实的情感。其实，所有的文化创意作品，包括文学、戏剧和影视在内，最大的价值就是其中那感人至深、发人深省的部分。
如果把《大话西游》中的喜剧逗笑和旁支情节剔除，只留下这饱含情感的部分，那么，我们很快就能明了周星驰电影是如何触动人心的。请观看《大话西游》真情版：
《大话西游》你真的看懂了吗？
排除掉夸张的演绎和花哨的情节，我们才能看到周星驰为我们准备的礼物。爱情，其实是周星驰电影中一个永恒的主题，在颠覆了所有的经典，打破一切的价值之后，我们发现，只有爱情被周星驰放到了架子的最上层。正如周星驰曾经说过的：他信仰爱情。
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