著名书法家杨秀和书法艺术是运用联想来唤起

书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发，其中包括“形、神”两方面。

书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”，以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感！

书法“神”的美，指的是线条组合后总体的外貌。它不是象几何学里那样机械式的配合，而是书家以唯物的、运动着的气势和本能，发自热爱生活的审美理想。“壮则雄健以嵑嶫，丽则绮靡以清遒”。这就是书法“神”美的应有体现。

古人说，情之喜、怒、哀、乐各有分数，它体现在书者的广阔胸怀中。喜则气和而字舒；怒则气愤而字险；哀则气郁而字敛；乐则气平而字丽。书者内心蕴含着生命激发的意念，洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵，从而引起共鸣。

我国书法艺术“形神”兼备，气势生动！正是这种美，中国的书法艺术价值已被世界所重视。一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上，就有《中国书法对现代画家的影响》的论文。

具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术，其影响之大，可窥一斑了。

书写文章时，不能看一个字写一个字，应当看准一句，接连不停地写下去。这样的写法，能使字序整齐，气韵丰满。如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象，这虽然是个小事，但对衡量作品的整个格调是很主要的。

钢笔字横写居多，要边写边向左方看齐，竖写时边写边向上部看齐。

字的大小，一般在5×8mm的宽高度，字间的距离应占一个字的一半，行间距离应占一个字的宽度。

字形写得虽好，但章法和布局安排不当，是要降价三分的。因此必须重视对章法布局的安排，要在平常写作时养成好的习惯。

要想把字写得生动活泼，就得注意线条的往来和笔势的呼应。笔画相间有呼应，句间的开头和末尾也讲究呼应，这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象。我们经常提到的“笔断而意连”，使点画互相间的声势具有连贯性，这种声势好比幼儿伸手喊妈妈，妈妈伸手接幼儿的那种动作。

《书筏》中说：起笔为呼，收笔为承。反之，如果写完一笔再考虑下一笔，中断笔间势能，那就是《续书谱》所批评的：“图写其形，末能涵容，皆支离而不贯，其结果多成珠子，字形当然活不起来”。

所以要使字写得生动活泼，情趣诱人，呼应二字是不能忽视的。

古代书法的时代性表现在许多方面，对其鉴定有重要的意义，主要有：

语言。文字是语言记录的工具，书法又是文字书写的美化，所以书法离不开生活、离不开语言。尤其是熟语、习惯语、词汇等，都因时代不同而异，书法中出现这些时代性的语言，是鉴定创作时代的有力证据。

生活习惯。生活习惯的不同，必定会影响书法创作。比如唐以前我国人民席地而坐，有时只有小几凭靠，作书时左手凭几按纸，右手悬空书写。宋以后才出现桌子、板凳，才能伏案书写，二者的书写效果就会截然不同。所以唐宋以前很少出现恭楷、小楷（碑刻除外）的作品，尤其是蝇头小楷，元以后才多起来。

文具。书写的工具对书法作品也很有影响。唐以前多用硬毫笔，如狼、兔等尾毛、王羲之用鼠须笔。而较软的笔如羊毫是宋代才出现的，而更软的鸡毫，清代才有。由于笔的软硬不同，其作品的效果就不大一样。纸、绢等不同也是鉴定的重要依据。

统治者的喜好与推行的制度。俗话说，“上有所好，下必甚焉。”如唐太宗特别喜爱王羲之的书法，王羲之的书风便风靡全国，成为一个时代的风格。又如科举的推行，尤其明清的科举制，试卷要求用工整小楷，因此恭楷为青年学子的必修科目。明王朝的诏令、文件要求工整华丽，由翰林院专业书家书写，由此产生台阁体书艺，在清代也是如此，而称为馆阁体。

书法美的表现,不外有“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的。它包括用笔、结构、章法等内容；“虚”的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。

用笔、结构和章法，都是可见的形体。用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势；结构有奇正、疏密、违和等法理；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者之间既区别又相辅相成。

神采、气韵、意境，都是无形之物，他须要通过有形的用笔，结构与章法加以表现。神采是书法艺术的灵魂，古人评论书法，早有“神采为上，形质次之”的说法，但同时又指出“规矩既失，神则无存”。神采美只有通过形质美才能表现出来。气韵是书法艺术的生命,是形与神之间的桥梁,是表达情性的介质.书法家掌握了熟练技巧,运气达于毫端,以气行笔,点画之间气脉相通,气韵和神采才表现出来。意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、风度、品格等内涵。他与神采、气韵相比，更偏重于作者主观精神的表现，是更高层次的书法审美内容。书法的意境美是可以通过作品的字里行间确确实实的感触到的。

书法品评是一个复杂的心理过程，他与书法创作取反方想向的运动。书法创作是集点画以成字。组字而成篇，从而表现出作品的神采境界；而书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法，剖析它的结字，用笔、有书作的意向，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美之所在。因此，书法品评的过程，是观赏者的“美的再创造”过程。

章法是书法艺术形式美的重要组成部分。点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。

其一，整齐一律。楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。

其二，多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。

楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的；一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写；现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。赵体楷书的具体章法形式见下面章法示例。

练书法入门八法，但愿对书法爱好者有帮助.具体做法：

第一、找一位能信任的老师（其实就是节省自己的时间）；

第二、在老师的指导下卖一本字帖；

第三、在老师的指导下选购两支毛笔；（以上三点最重要）

第四、买一块书画用毛毡（*60CM）、一个砚台（可用碟子或烟灰缸代替）、墨汁（初学可用廉价一些的）、一刀毛边纸（元书纸）；lt;BRgt;（大约元左右即可配齐用品）

第五、在老师的指导下开始练习（方法正确了，不会走弯路,也是节省自己的时间）

第六、初学的头三个月，要保证每天练习；（也是节省自己的时间，欲速则不达）

第七、常向老师讨教，批改作业；（借力使力不费力）

第八、多读书、多读帖，自我承诺一定做到！（承诺、责任、信用）

现在市面上字帖太多，良莠不齐。"取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下"-----练字必须要选择好的字帖。到底什么样的字帖适合自己呢？练字的人首先要明白自己需要在那些方面加强练习，然后量体裁衣，选择自己喜爱的字帖，下面简单介绍几种选帖方法：

选择规范、实用和自己喜爱的字帖

对于初学者，特别是中小学生来说，一定要选择书写合乎规范的字帖。笔画结构、偏旁部首应符合约定俗成的写法，即国家语委公布的规范写法。书写是否规范，同时也反映出书写者的素质与修养。试想让你跟一位江湖骗子去学习，那岂不是误入歧途吗？

根据书写内容来分，字帖的类型很多，有的注重技法训练，比较系统的帮助你去练字；有的注重内容，例如古诗字帖，或者诗书画结合，有助于练习者素质多方面提高；还有的专门为中小学语文教材配套书写的字帖，书写规范，利于现在繁忙学务重压下的学子练习。字帖书写风格各异，选择时应考虑练字者的喜好及需要，尽量不要选择个性化太强的字帖。

选择经过权威认定的字帖

选择古代优秀范本

历史是最公正的，真正好的东西是能经受时间的考验。因此，要想找经过权威认定的字帖，那么去临一本古代优秀小楷绝对没错，不过，你不能刻意地去修饰笔画的头尾，毕竟毛笔同硬笔有质的区别，而且要有一定的文化水平和鉴别能力，因为古代字帖里通假字、异体字、不规范的繁体字太多，最好有一位老师来指点。如果你已经有一定的书法基础，那么建议你赶快找一本古代名家的范本，双管齐下，大又裨益。推荐以下几种字帖供参考：颜真卿的《多宝塔》《勤礼碑》、柳公权的《神策军碑》、王羲之的《兰亭序》。

学习方法

写字根本没有天才。写好字全靠信心+细心+恒心。首先树立写好字的信心，相信自己能写出一手好字来，下笔坚决、果断；其次练字时要用“心”去练，不能盲目地“抄”帖，仔细观察每一笔画的长短、粗细、方向、每一字的结构、每一行字与字的关系、每一篇整体的面貌.....长期这样训练，如果你能坚持下去，你的字定会令人刮目相看----这就需要恒心。

经常有人抱怨，自己练了这么久，怎么没有进步，反而好象退步了？这时，你不能气馁，这很可能是你进步的标志-----因为你的眼光不知不觉地起了变化，自然你就越来越对你的字不满意了。也可能你的字正处于转型时期，显然有些看不顺眼。

平常练字不要养成抄帖的坏习惯，用笔率意、不加分析、涂涂改改是练字的大忌。应学会推敲-----某一个字没有写好，我就对照原帖多观察、多分析、多比较，然后再临摹，直到自己满意为止。一通百通，还有什么问题解决不了的？什么事就怕“认真”两个字。

写字讲究养境，周围环境是一方面，自己内心是否宁静才是主要因素。真正写好字，需要多方面的修养，至少要有清醒、灵活的头脑。写字不能急功近利，要有一颗平常心去对待，再强调一点----写字如做人。只有踏踏实实、勤学苦练才可能成功。

楷书书写笔法完备，有提按、快慢、轻重变化，初学者最适宜练习楷书。

点

点画是一些长笔画的浓缩，如一个字的眼睛，是一个字的精神所在。短小的点画书写要轻捷，轻入重收，不可粘滞太久，迅疾转入下一个笔画，这样点画才能写出神采；长点运笔相对要慢一点，这样才显得沉稳一些；如一个字有几个点画，那就要注意点与点之间的变化和联系，用笔宜快，一气呵成。

横

横画是汉字使用率最高的笔画。横画是一个字的大梁，一般略有点左低右高，起笔可轻可重，行笔较快，收笔较重。笔画写得要有弹性。几个横画在同一个字里出现，不能写得一样，可以在长短、方向上做点变化。例如：“土”，上横略斜，下横略鼓；“三”，三横绝不能写得一样长，用笔的轻重也有变化。

竖

竖常常在一个起支撑作用，特别是中竖、长竖宜挺直有力，长竖又垂露竖、悬针竖之分，一般起笔较重，行笔向下，略轻，垂露收笔较重；悬针则顺势而下，出锋收笔，收笔宜尖。只有当一个字最后一笔为竖画的时候，才可以用悬针竖。

竖不完全是垂直的，也不容易写得垂直，这如同人站立时，不可能总是站得笔直的，只要站得正就行。在书写时要果敢下笔，过分“认真”，反而适得其反。而有些竖画，特别是一些短竖、侧竖本身就应该写得斜一些，如：“中”的侧竖，“五”的中竖。

撇

写法同悬针竖，只是在练习时，注意观察笔画长短、方向的不同。例如：“后”字两撇，就不能写错，否则，张冠李戴，极其难看。

捺

捺又称作波画，，顾名思义，是有起伏的笔画。分斜捺和平捺两种。

斜捺，下笔较轻，向右下由轻到重行笔，行至捺脚出顿笔再向右水平方向提笔出锋，收笔要尖。

平捺，写法同上，起笔时先写一短横，然后向右下（略平一些）行笔。

还有一种变异，在同一个字出现几个捺画时，往往只保留最后一个捺画，其他捺画改为长点，如“这”。

提

写法同短横，起笔较重，然后由重到轻向右上行笔，出锋收笔，写得要有力。

折

这是组合型笔画，关键在折处，宜放慢书写，先顿再折。如同汽车转弯，不能太快，也没有必要刻意描摹，要一气呵成。

钩

也是组合性笔画，在写好其他笔画的基础上，钩笔要钩出有力，其中有些弯折笔画----到底写成什么样子才够美观，需要自己多揣摩。

学习书法，常常提到“重心”这个概念，字的重心就是整个字的分量的中心点。写字时把字的重心把握准了，写出的字才不会上歪下斜，左偏右倒，而显得平正。唐孙过庭《书谱》说：“初学分布，但求平正。------”可见，如何把握好字的重心，对初学书法者很重要。

但是，中国的汉字千姿百态，复杂多变，有些字的重心比较明显，如“十”、“田”等，有些字的重心却很难把握，如“飞、乃”等。为了使初学者很快地学会掌握字的重心，下面笔者把汉字分成独体、上下、左右三类，举例加以说明。

一、独体字的重心独体字是由基本笔画直接构成的，在所有的汉字中，独体字占的比例虽然不是很多，但是它是构成众多的合体字的结构单位。因此，熟悉掌握独体字的重心，是学好书法的基础。对于独体字的重心我们试图从其外形或主干笔画入手去把握。

1、整个字形呈中心对称式的，则中心对称点就是字的重心，如“十”、“田”、“回”等字。

2、整个字形是呈左右对称式的，则字的重心在左右对称轴上，如“天”、“大”、“义”等字。

3、如果字中有中竖，则重心就在中竖上，如“中”、“木”、“来”等字。

4、如果字中有一竖画但不居中，则竖靠左，重心居右，如“下”、“卫”、“韦”等字；竖靠右，重心居左，如“才”、“可”、“寸”等字。

5、如果字中有左右竖相对，则重心在左右竖中央位置，如“门”、“非”、“用”等字。

6、如果字的上下左右既不互相对称，又处势歪斜，那就通过变换笔势，斜中求正，把握重心。如“夕”字本身向左下斜，最后一点的写法很重要，一定要压在字的中垂线上；又如“戈”字本身向右下倾，横画就需变换笔势向右上斜，使之平稳；再如，要写好“勿”字，横折钩折笔后，必须向左下包，直到它的中垂线位置再出钩，才能撑住整个字。

二、上下堆积字的重心

上下堆积的字分为上下结构和上中下结构两种。

1、上下结构的字，上下两部分各自的重心要垂直对正，以保证整个字不歪斜，如“音”、“香”、“盖”等字。2、上下中结构的字，上中下三部分各自的重心要保持在同一竖直线上，如“素”、“冀”、“棠”等字。3、值得一提的是，由于楷书的横画多向右上有一定的倾斜度，故上下结构或上中下结构的字，其下面部分的重心可略偏右，此时倒给人一种视学上的平衡感，如“志”、“贵”、“累”等字。

三、左右平排的字左右平排的字分为左右结构和左中右结构两种。

1、左右结构的字，左右两个部分要保持在同一水平线上，使字平衡，如“林”、“群”、“额”等字。

2、左中右结构的字，左中右三个部分的重心要布置在同一水平线上，如“翔”、“糊”、“辨”等字。

3、值得一提的是，左右结构或左中右结构的右边部分，其重心可以略偏下，但绝不能偏上，这也可能是由于楷书的横画向右上有一定倾斜度的缘故，如“碍”、“储”、“脚”等字。

杨秀和，（笔名：晓阳）号畅春斋主，当代著名书法家、画家、书画教育家、社会活动家、文化学者、摄影师、国家一级美术师，国家一级书法家，北京大学特聘教授。杨秀和老师年出生于中国北京。

畅春斋主杨秀和教授现担任中国文艺家协会总会副主席兼书法家分会主席，中国炎黄书画艺术研究会会长。

畅春斋主杨秀和教授同时担任中国书画名家杂志社荣誉总编，中国文艺报编委会主编，中国炎黄书画报主编。

畅春斋主杨秀和教授兼任中国书画研究会理事长，中国国画家协会常务理事，中国文化城高级书书画师、艺委会理事，中国软硬笔书法竞赛评审主席。

畅春斋主杨秀和教授是中国国际书画研究院研究员，北京墨缘阁书画院院长，国宾礼特聘书画家，东方书画艺术学院终身教授，中国书法家协会会员，中国美术家协会会员。

畅春斋主杨秀和教授是中国国艺人民书画院院士、中国书画院院士、北京市楹联学会书画院理事、中国民俗摄影家协会会员。

畅春斋主杨秀和教授还是俄罗斯国立艺术家协会外籍会员、英国皇家艺术研究院名誉院士客座教授，荷兰皇家艺术学院高级学术顾问。

畅春斋主杨秀和书法作品获国际英伦奖；亚洲艺术樱花奖；法国卢浮宫中国书画名家精品展特别成就奖；年中华传统文化当代艺术名家作品邀请展美术类金奖等诸多奖项。

畅春斋主杨秀和书画作品入编《百年经典——中国美术全集》、《大画家》、《中国书画艺术圈十大人物》、《中国文艺圈领军人物名录》、《世界书画巨匠》、《中华志愿者》、《采风中国》、《河北当代书画》、《中国周刊》、《聚焦当代艺术》等众多期刊杂志，并多次参加《中国珍藏邮册》发表几十幅作品。

畅春斋主杨秀和书画作品多次刊载于中国文联《神州》杂志，出版《中国艺魂专访特刊》《中国当代艺术家》《北京画馆》。所写论文《隶书的历史》刊载于《世界大百科全书》。被联合国教科文组织、中国书美协、中国文学、中国艺术研究院等授予“中国百杰书画家”、“世界文化名人”、“中英文化交流形象大使”、“中华文化传播大使”“世界文化遗产AAAA级金奖艺术家”等荣誉。

畅春斋主杨秀和教授还被中国文联、中国书协授予“年全国德艺双馨艺术家”“中国实力派书画家”，“中国最具投资收藏价值书画名家”“中国百强书画家”“年当代艺术领军人物”等荣誉。

畅春斋主杨秀和教授曾荣获当代中国艺术作品成就展特别金奖等各类奖项百余次。并被全国各省级书画院等国内外知名艺术机构和人士收藏。

畅春斋主杨秀和书画作品荣获英国、荷兰皇家艺术学院及法国卢浮宫颁发之奖杯、奖盘、勋章20余件枚。

年杨秀和教授被录入《中国名人辞典》。

多年来，畅春斋主杨秀和老师在民俗文化以及中国文史方面等领域，积累储备了大量知识。尤其他在书法和绘画专业方面，从小跟随着书法家刘汉春先生学习书画和书法理论知识，畅春斋主杨秀和老师经过长期努力和刻苦钻研，主攻秀气、隽永的汉隶，形成了自己独特的风格，在书法学术方面享有盛誉。

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